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lunes, 25 de febrero de 2013

Los espías en la alfombra roja



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Culminación de la carrera meteórica llevada a cabo por la película de Ben Affleck. Tras ganar en los Globos de Oro, los Bafta, la medalla del CEC a mejor película extranjera, y algunos premios internacionales más, Argo se alza finalmente como vencedora en la noche de los Oscar con un total de 3 estatuillas: Mejor Película, Montaje y Guión Adaptado. No es frecuente que la ganadora lleve tan pocos premios pero tampoco es una novedad. En 2005 Crash también venció con 3 galardones, curiosamente en la tres mismas categorías con la salvedad de que el guión en aquella ocasión era original en vez de adaptado. Ejemplos anteriores están en los años 70 con El Padrino en el 72 y Rocky en el 76. Incluso Casablanca venció en su momento con sólo 3 estatuas.

Los premios este año han quedado muy repartidos. Lincoln se ha llevado el galardón a Mejor Dirección Artística y ha hecho posible que Daniel Day-Lewis obtenga su tercer Oscar como Mejor Actor Principal. Los anteriores fueron por Mi pie izquierdo y Pozos de ambición. El Mejor Actor de reparto fue para Christoph Walz por Django desencadenado, el cual también había sido galardonado en la misma categoría con Malditos bastardos. No le va mal a este señor trabajar con Tarantino. Ha salido en dos de sus películas y se ha llevado sendos Oscar por las mismas. También hubo estatuilla para Quentin por su Guión Original.

Pasamos a las actrices: las dos de este año son muy jóvenes: Jennifer Lawrence tras papeles secundarios relevantes en títulos como El castor, o X-Men: Primera generación, protagonizó con gran éxito Los juegos del hambre y ahora se alza con el Oscar a Mejor Actriz Principal por El lado bueno de las cosas. El premio a la Mejor Actriz de Reparto estaba cantado, nunca mejor dicho. Todo apuntaba a Anne Hathaway por Los miserables y así ha sido. Sin sorpresas.

El agente 007 estaba en las nominaciones de este año con Skyfall y no le ha ido mal: premio a Mejor Canción Original para Adele y al Mejor Montaje de Sonido, que curiosamente se llevó ex-aequo con La noche más oscura.

Los Oscar a Mejor Música, Fotografía, Efectos Visuales y Director fueron para La vida de Pi, de Ang Lee, que consigue así su segundo Oscar como director, el primero había sido con Brokeback Mountain.

Personalmente estoy conforme, en general, con el reparto de premios, salvo en la categoría de Película de Animación, que ha sido para Brave, y mi favorita era ¡Rompe Ralph! que me pareció más original, pero en fin…como dirían los vencedores de la noche: "argoderse". Sin embargo el cortometraje que acompañó a Ralph en su estreno sí se hizo con el Oscar a Mejor Cortometraje de Animación, un delicioso corto titulado Paperman.

Un año más la Academia de Hollywood ha hablado.

Ver palmarés completo en Sensacine.

sábado, 16 de febrero de 2013

Gala CEC 2012



El pasado 11 de Febrero tuvo lugar en el cine Palafox de Madrid la entrega anual de Medallas del Círculo de Escritores Cinematográficos. La noche tuvo una clara vencedora: Blancanieves, de Pablo Berger con 8 galardones en la categorías de mejor Película, Director, Fotografía, Música, Montaje, Guión Original y las actrices Macarena García y Ángela Molina como mejor actriz Revelación y Secundaria respectivamente. La medalla a mejor actriz Principal fue para Naomi Watts por Lo imposible.

En cuanto a las interpretaciones masculinas fueron las tres para la misma película: Grupo 7. Antonio de la Torre como actor Principal, Julián Villagrán como Secundario y Joaquín Núñez actor Revelación. Otro trío de premios se llevó Las aventuras de Tadeo Jones, a mejor Película de Animación, Guión Adaptado y Director Revelación para Enrique Gato. En esta última categoría fue también ganador ex-aequo Alfonso Sánchez por El mundo es nuestro.

Una nueva e interesante categoría este año: medalla a la mejor labor de promoción y prensa, que fue a parar a la distribuidora Wanda Visión por trabajo promocional con el film Arrugas. Hijos del cielo como mejor Documental y Argo como mejor PElícula extranjera completan el palmarés de películas premiadas.

El galardón a la labor literaria y periodística fue este año para Antonio Carballo, director y editor de la revista Cineinforme que habla sobre las cifras del mercado cinematográfico en España.

Finalmente el premio más emocionante de la noche, la Medalla de Honor, fue concedida al veterano, entrañable y gran actor José Sazatornil "Saza".

La velada cinematográfica culminó con la proyección en primicia de la película Kon-Tiki, que se estrenará en España hacia verano, por lo que daré cuenta de ella en este blog más adelante.


domingo, 10 de febrero de 2013

Envejecer dignamente


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El aclamado actor Dustin Hoffman se pone tras las cámaras por primera vez con 74 años de edad y rueda El cuarteto, una deliciosa comedia sobre la amistad, la fama, la vejez y la música. Una residencia británica para músicos y cantantes retirados prepara su gala benéfica anual, que en esta ocasión tiene un grado de importancia mayor que en años anteriores debido a que la entidad pasa por momentos difíciles económicamente y podrían pederla en seis meses. En esta encrucijada llega como nueva inquilina una gran diva de la ópera, que en el pasado había formado un cuarteto con otros tres residentes de dicha institución.

Ronald Harwood firma el guión, basado en su propia obra teatral homónima, con un trazado de personajes fantástico, cada cual bien diferenciado con su carácter, sus manías, sus alifafes, su pasado… Hoffman traslada este libreto a la pantalla dirigiendo con pulso firme a un excelente elenco de actores formado por Maggie Smith, Billy Connolly, Pauline Collins, Tom Courtenaway y Michael Gambon. Al excelente trabajo actoral hay que añadir un oportuno uso de la música con piezas clásicas muy bien seleccionadas, así como una luminosa fotografía de John Borman que ya había trabajado con Dustin Hoffman en Nunca es tarde para enamorarse, de Joel Hopkins.

Quien quiera ir al cine a pasar un buen rato y salir de la sala con buen cuerpo y una sonrisa en los labios, que vaya a ver El cuarteto, un canto al arte, la ilusión y la vida, de la mano de un grupo de artistas jubilados que pese a sus achaques rebosan entusiasmo y ganas de vivir. Una pequeña joya cinematográfica positiva, alegre y vitalista.


Leer critica El cuarteto en Muchocine.net

Robert Zemeckis y Denzel Washington en Madrid


El 25 de enero se estrenó en España la película El vuelo (Flight) de Robert Zemeckis con Denzel Washington como protagonista. Director y actor presentaron el film en Madrid unos días antes. Cinemanet estuvo presente en la rueda de prensa, y en mi habitual colaboración con ellos me he encargado de editar el vídeo del evento con las imágenes cedidas por el programa de cine Butaca 13 del canal 13TV.



domingo, 3 de febrero de 2013

SPIELBERG con mayúsculas


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En 1997 Steven Spielberg se adentró en el tema del abolicionismo con Amistad, quizá una de sus películas menos recordadas por el gran público, en la que abordaba el tema desde la perspectiva de un juicio contra esclavos amotinados en un buque negrero. La película de desarrollaba en 1839. Ahora retoma esta temática con Lincoln, en la que nos lleva al año 1865 para contarnos la pugna en el Congreso por conseguir aprobar la 13ª enmienda de la Constitución estadounidense, por la cual se reconoce a todos los hombres iguales ante la ley independientemente del color de su piel.

La película adopta un planteamiento de thriller político con pinceladas de biopic, al fin y al cabo nos está contando parte de la vida del presidente Abraham Lincoln, pero el eje central de la trama es la lucha por conseguir aprobar la susodicha enmienda. Sin embargo los toques biográficos son los que proporcionan los momentos de la vida privada del presidente con su familia y esto permite una mayor conexión emocional con el espectador, ya que sin este componente el film podría resultar demasiado denso y demasiado "político". Los conflictos personales con su esposa y su primogénito, humanizan al gran hombre de estado acercando su solemne figura al espectador.

La veteranía de Spielberg le permite saber conjugar los elementos en su justa medida para que el conjunto resulte sólido y armónico, apoyado en un solvente guión de Tony Kushner que ha sabido condensar muy bien los momentos cruciales de la vida personal y profesional de Lincoln en ese instante histórico que nos está contando. Pero su pericia y madurez cinematográfica van más allá de este planteamiento y nos demuestra un manejo de la técnica absolutamente magistral. Cada encuadre y cada plano son una lección de cine, la manera de aprovechar el formato de pantalla, la colocación de los actores en la escena, la fotografía utilizada en cada ocasión, el uso de la luz y los tonos de color apropiados. Todo encaja a la perfección en cada fotograma. Y todo ello acompañado por la pertinente y soberbia partitura musical de John Williams.

Los actores están excelentes, empezando por Daniel Day-Lewis totalmente transformado en el presidente Lincoln, secundado por una extraordinaria Sally Field en el rol de la Primera Dama y un carismático Tommy Lee Jones en el rol de un político abolicionista. También el veterano David Strathairn desempeña un notable trabajo en la piel del brazo derecho del presidente. Cabe destacar entre los más secundarios a Joseph-Gordon Levitt al que vimos hace unos meses protagonizando Looper junto a Bruce Willis, y que en este caso encarna al primogénito de Lincoln.

Spielberg sigue estando en plena forma y lo demuestra con creces. Lo único que se puede achacar en contra de la película es su propia naturaleza: la densidad de algunos diálogos a veces puede ser difícil de digerir pero es algo inherente al propio género. Los thrillers políticos son así. De hecho ahí está la prueba del enorme talento del director, el guionista y los actores para hacer que una película de este tipo llegue a un rango de público más amplio de lo habitual en esta clase de producciones.


Leer critica Lincoln en Muchocine.net